Les Enfants Loups : Ame et Yuki

Réalisateur : Mamoru Hosada.

Le Studio Chizu.

Pour ceux qui ne le savent pas, il est également le réalisateur des deux films Digimon, l'un basé sur une attaque d'internet, et l'autre sur un combat contre un digimon corrompu. Les deux films ne sont pas mauvais, et les fans se régaleront en voyant leurs différents héros s'affairer à combattre ces deux menaces – pour information, ces deux films sont regroupés en un seul format, car ils sont assez courts. Il est aussi le réalisateur des excellents films d'animations La Traversée du Temps et Summer Wars.

Je vous conseille de les voir si vous avez aimé des films comme Le Château Ambulant ou Le Château dans le Ciel et surtout Pompoko.

Pour le scénario, c'est simple : Hana, une jeune étudiante, tombe amoureuse d'un homme assez renfermé – Ookami – qui va lui avouer ses sentiments par la suite. Après quelques temps, il lui révèle être un homme-loup, des êtres de légendes que tous pensaient disparus. Ils vivent ensemble, cachés, et ont deux enfants : Ame et Yuki, une jeune fille et un petit garçon. La mort de leur père, accidentelle, pousse Hana à partir dans un lieu un peu perdu, loin de Tokyo, afin de pouvoir élever les deux enfants sans aucun problème. Elle va donc à la campagne où le spectateur va suivre l'évolution des deux enfants et de leur mère.

Les dessins sont magnifiques, et les paysages qu'on nous montre – urbains et froids dans la grande ville de Tokyo, lumineux et frais à la campagne – sont tout bonnement splendides. Dans un autre sens, ces deux environnements permettent deux visions différentes : la vie citadine est toujours concentrée sur la réputation et l'image que l'on donne de nous. Hana est vite dépassée à cause de ses enfants, qui parfois se mettent à hurler, laissant penser aux voisins qu'elle garde des animaux, ce qui est interdit dans les appartements. Mais dans la campagne, ce sont les grands espaces et la liberté qui vont faire le plus souffrir Hana, voyant un de ses enfants s'éloigner de plus en plus d'elle.

Un des points importants du film reste la famille. On voit, dans les deux films les plus récents de Mamoru Hosada, que ce point est vraiment primordial. La famille et les relations que tous entretiennent avec chacun, dans Summer Wars, fondent la défense de la famille que l'on suit. De même, dans Les Enfants Loups : Ame et Yuki, cette relation est forte et incontrôlable. Certains voudraient se détacher de ce format familial, alors que d'autres aimeraient y rester. Cette critique – apparente aussi dans Colorful, dont j'ai déjà parlé avant – est très fine, et joliment distillée dans tout le film.

L'envie de liberté est chantée par Mamoru Hosada. Ses personnages veulent vivre tranquillement, dans la paix, en suivant des idéaux qui leur sont propres. Mais on sacrifie bien des choses en acceptant de suivre un idéal particulier, qui va peut-être à l'encontre d'un autre, ou qui va peut-être à l'encontre d'un principe, d'un amour. Ces choix, pris par les personnages tout au long du film, sont primordiaux, et paraissent devenir des points d'ancrage : que va décider Yuki ? Que va décider Ame ? Rien ne nous prépare aux bouleversements que nous pourrions vivre.

Tout comme la famille, l'entraide est importante. Ici, les voisins sont énormément présents, et certains semblent même se douter du secret de la famille de Hana. Cette entraide, omniprésente, résonne comme une critique de notre société, qui a perdu le sens de certains principes qui étaient, pourtant, si fondamentaux.

Le film de Mamoru Hosada permet de voir à quel point la nature à ses beautés, et les images qu'il nous donne sont si parfaites, si violentes, si merveilleuses, qu'elles permettent de marquer notre esprit, de rire et de pleurer avec les personnages. Et toutes les critiques, toujours très fines, sans insister énormément, touchent en plein cœur.

Et ces quatre amours omniprésents. Celui de Hana pour Ookami, puis celui qu'elle porte pour ses enfants. Ainsi que les deux amours qui permettront à ses enfants de devenir ce qu'ils ont décidé de devenir, regorgeront d'espoir. Ces petites images, ces différences que l'on accepte, voilà l'hymne à l'espoir que chante Mamoru Hosada dans son film, et voilà ce que soutiennent toutes les musiques qui parcourent cette fresque pleine d'humour, de tristesse et d'amour.